Dev – Chryssanthi Sahar, du bist eine Performerin und Lehrerin des orientalischen und griechischen Tsifteteli-Tanzes. Können Sie uns sagen, was der grundlegende Unterschied zwischen diesen beiden Stilen ist?
Chryssanthi Sahar – Der Hauptunterschied zwischen orientalischem oder besser gesagt ägyptischem Bauchtanz und griechischem Tsifteteli ist das Repertoire an Bewegungen und Rhythmen. Der ägyptische Bauchtanz (Raqs Sharqi/Raqs Baladi) hat ein riesiges Bewegungsrepertoire und die arabische Musik hat eine große Variation von Rhythmen sowie komplexe musikalische Arrangements. Das griechische Tsifteteli hat dagegen ein kleines Satzrepertoire, eher einfache musikalische Arrangements und verwendet nur 3 Rhythmen (Maqsoum, Malfouf und Chifteteli), aber tatsächlich ist einer davon (Maqsoum) der beliebteste für Tsifteteli-Lieder. Denn Tsifteteli ist eher ein Gesellschafts- als ein Bühnentanz und leitet sich vom ägyptischen Raqs Sharqi ab. So findet man fast alle Tsifteteli-Bewegungen im ägyptischen Bauchtanz, aber nicht umgekehrt. Gleiches gilt für die Musik. Tsifteteli verwendet arabische Rhythmen, aber nur 3 davon, während Sie in Raqs Sharqi mindestens 10 beliebte Rhythmen finden (es gibt weit mehr als 10 arabische Rhythmen, aber die Rhythmen für den Bauchtanz sind ungefähr 10).
Abschließend könnte man sagen, dass das griechische Tsifteteli wie eine Zusammenfassung des ägyptischen Raqs Sharqi ist.
Dev – In der Türkei gibt es einen Volkstanz namens Tsifteteli, der keine Form des orientalischen Tanzes repräsentiert, während der griechische Tsifteteli eher orientalisch ist. Sind diese beiden Stile in irgendeiner Weise verwandt?
Chryssanthi Sahar – Der türkische Volkstanz heißt Ciftetelli (ausgesprochen Tchiftetelli). Eigentlich ist es der gleiche Name wie Tsifteteli, der Name ist türkisch und bedeutet "zwei Saiten", aber da die Griechen das laute "tch" nicht haben, sprechen sie es als "ts" aus. Dieser Volkstanz hat Elemente des Bauchtanzes und wahrscheinlich hängt das griechische Tsifteteli irgendwie damit zusammen, denn die Griechen von Smyrna (heute Izmir), die hauptsächlich die Tsifteteli nach Griechenland brachten, nachdem sie wegen des Bevölkerungsaustausches zwischen Griechenland aus ihrer Stadt vertrieben worden waren und der Türkei im Jahr 1922 scheinen diesen türkischen Tanz namens Ciftetelli gekannt zu haben. Ein Beweis dafür ist die Tatsache, dass die Kostüme der ersten griechischen Bauchtänzerinnen (die meisten waren Griechen aus Smyrna) sehr ähnlich aussahen wie die Kostüme der Frauen beim Tanzen der türkischen Ciftetelli (Hütchen mit Schleier auf dem Kopf, Harem- Hose. )
Dev – Ihr erster öffentlicher Auftritt als orientalische Tänzerin war 1986. Zweiundzwanzig Jahre später, was sind die Unterschiede in der Einstellung der Öffentlichkeit zum Tanz, insbesondere in Europa.
Chryssanthi Sahar – Ich kann nicht über den gesamten europäischen Kontinent sprechen, weil es in Europa so viele verschiedene Länder mit unterschiedlichen Wahrnehmungen des Bauchtanzes gibt. Ich kann nur über Deutschland sprechen, wo ich lebe und arbeite und wo ich vor 26 Jahren angefangen habe aufzutreten, sowie ein bisschen über mein Heimatland Griechenland, wo ich in den letzten 2 Jahren hin und wieder aufgetreten bin. In Deutschland gibt es einen großen Fortschritt in der Einstellung der Bevölkerung zum Bauchtanz. Vor 22 Jahren wussten viele noch nicht, was Bauchtanz ist und hielten ihn eher für eine Art erotische Animation denn für eine Kunstform. Dies hat sich definitiv geändert, vor allem dank des Engagements vieler deutscher (und nicht-deutscher) Bauchtänzerinnen, die ihr Bestes gegeben haben, um Dinge zum Thema Bauchtanz aufzuklären. Die Pionierin in dieser Angelegenheit war eine Dame namens Dietlinde Karkoutli, die in den 80er und frühen 90er Jahren eine enorme Werbearbeit leistete, um das Bild des Bauchtanzes in der Öffentlichkeit zu verändern. Diese wundervolle Dame ist leider Mitte der 90er Jahre verstorben, aber sie hat definitiv anderen Tänzern den Weg geebnet, die wahre Natur dieses Tanzes der Öffentlichkeit zu präsentieren. An vielen Orten in Deutschland ist Bauchtanz als Kunstform anerkannt und wird sogar in Theatern aufgeführt. Das Gute daran ist, dass seit dem Bekanntheitsgrad des Bauchtanzes in der breiten Öffentlichkeit viele Menschen gelernt haben, zwischen versierten Profitänzern und weniger versierten Laien zu unterscheiden und die guten Tänzer heutzutage geschätzt werden. Zum Beispiel würden viele Deutsche, die eine Bauchtänzerin für eine Veranstaltung engagieren würden, lieber ein höheres Honorar zahlen und eine gute Tänzerin engagieren, als weniger zu zahlen und eine schlechte Tänzerin zu engagieren. Auch Alter und Körperbau sind nicht relevant, wenn die Tänzerin wirklich gut ist. Natürlich gibt es in Deutschland (vor allem in Ostdeutschland) immer noch Orte, an denen Bauchtanz noch nicht so beliebt ist und irgendwie missverstanden wird, aber in den meisten Bereichen hat der Tanz seinen Platz im kulturellen Leben. In meiner Stadt Heidelberg wird der Tanz als Kunstform gut angenommen, meine Vorstellungen im Theater sind immer ausverkauft und ich bin fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt geworden
Wie in Griechenland müssen die Tänzer immer noch mit Vorurteilen kämpfen, zumal die meisten Bauchtänzerinnen bis vor kurzem keine hohen Fähigkeiten hatten, da der Tanz hauptsächlich in den Bouzoukia-Clubs (Nachtclubs im griechischen Stil) aufgeführt wurde und es sich um eine Art erotische Animation handelte . In diesem Fall war es nicht wichtig, ob die Tänzerin gut war oder nicht, sondern wie sie aussah und wie alt sie war. Leider gibt es diese Situation immer noch, aber es gibt einige ernsthafte, erfahrene Tänzer in ganz Griechenland, die Bauchtanz als Kunst für ein breiteres Publikum präsentieren und irgendwie hat sich das Bild des Tanzes langsam aber sicher verändert.
Dev – Einer der Hauptaspekte des Bauchtanzes wird von der Öffentlichkeit oft als sexuell in irgendeiner Weise missverstanden. In den letzten Jahren haben wir viele Tänzer gesehen, insbesondere nicht ethnische Tänzer, die sich bemühen, die Sinnlichkeit des Tanzes zu verbreiten Wie gehen Sie als Ausbilder und Lehrer diese komplexe Situation mit Ihren Schülern an.
Chryssanthi Sahar – Eigentlich haben wir hier in Deutschland, wo ich lebe, auftrete und unterrichte, solche Probleme nicht. Wie ich in meiner letzten Antwort erwähnt habe, ist Bauchtanz in den meisten Teilen Deutschlands als Kunstform akzeptiert, daher ist der erotische Aspekt nicht wirklich relevant. Es gibt kaum Deutsche (außer wenn sie aus Dörfern kommen oder vielleicht aus dem Osten des Landes, wo Bauchtanz noch nicht so beliebt ist), die Bauchtanz mit erotischer Animation verwechseln. Der Punkt ist, da Deutschland ein Land mit einer offenen und toleranten Einstellung zur Sexualität ist, gibt es verschiedene Arten von Unterhaltung, die sehr direkt erotisch sind (wie Peepshows, Stripshows oder sogar Sexshows auf der Bühne) und es gibt keinen Grund dafür Deutsche, erotische Unterhaltung als Tanz oder andere Kunst zu tarnen. Ein Deutscher, der eine Erotikshow sehen möchte, wäre wahrscheinlich sehr enttäuscht von so präsentiertem Bauchtanz. Ich denke, das Problem des Fehlertanzes (insbesondere Bauchtanz) mit erotischer Animation existiert eher in Ländern mit prüder oder eingeschränkter Sexualmoral. Die Wahrheit ist, dass wir in Deutschland ein ganz anderes Problem mit dem Image des Tanzes haben: Er wird eher mit einem Dilettantentanz verwechselt, der von frustrierten Hausfrauen praktiziert wird, denn es gibt ziemlich viele Damen dieser Art, die leider überhaupt keine Fähigkeiten haben, wollen sich aber als professionelle Tänzer präsentieren, obwohl sie verdammte Amateure sind. Was ich also hauptsächlich bekämpfe, ist DIESES falsche Bild und nicht die Erotik, die hier irrelevant ist
Dev – Glauben Sie, dass orientalischer Tanz in der heutigen Situation ein Werkzeug zum besseren Verständnis und zur Überwindung von Barrieren für westliche Menschen sein könnte und umgekehrt?
Chryssanthi Sahar – Ich bin nicht sicher. Sicher ist, dass Westler, die sich mit orientalischem Tanz beschäftigen, definitiv mehr Interesse an der Kultur des Nahen Ostens im Allgemeinen entwickeln, aber ich weiß nicht, wie Orientalischer Tanz für Menschen aus dem Nahen Osten ein Werkzeug sein könnte, um die westliche Kultur besser zu verstehen. Die einzigen Menschen aus dem Nahen Osten, die daran interessiert wären, sind vielleicht Musiker, die mit westlichen Bauchtänzerinnen arbeiten, oder orientalische Tänzer aus dem Nahen Osten, die in westlichen Ländern arbeiten und unterrichten.
Wie bei den Westlern kann der Umgang mit den Kulturen des Nahen Ostens zu einem tieferen Verständnis führen, aber auch zu einer gewissen Enttäuschung führen. Einige der Tänzer haben sehr unrealistische und romantische Vorstellungen vom Nahen Osten, aber je mehr sie sich damit beschäftigen, desto mehr sehen sie, dass ihre Vorstellungskraft und die Realität auseinander fallen. Ein häufiges Problem ist zum Beispiel, dass viele westliche Frauen, die anfangen, Bauchtanz zu lernen, nicht erkennen, dass Bauchtänzerinnen in vielen Ländern des Nahen Ostens einen ziemlich schlechten Ruf und einen schlechten sozialen Status haben, und sie sind ziemlich schockiert, wenn sie dies erkennen. Ich denke, dies ist ein Grund, warum sich einige Tänzer dann vom ursprünglichen orientalischen Bauchtanz abwenden und sich westlichen Bauchtanzstilen (wie Tribal, Gothic, Tribal Fusion etc.) widmen.
Abschließend möchte ich noch sagen, dass ich mir über die Rolle des Orientalischen Tanzes für das interkulturelle Verständnis nicht sicher bin.
Dev – Sie engagieren sich im CID (Conseil International de la Danse), einer Schwesterorganisation der UNESCO. Was ist das Ziel des CID und wie profitiert ein Tänzer von einer Mitgliedschaft in dieser Organisation.
Chryssanthi Sahar – Das Ziel von CID ist es, Tänzer aller Genres und aus der ganzen Welt zusammenzubringen und Tänze aller Art als Kunstformen zu etablieren. So gibt es nicht nur professionelle Tänzer der etablierten künstlerischen Tanzgattungen, die Mitglieder des CID werden und ihre Arbeit präsentieren können, sondern auch Tänzer von Genres, die noch nicht überall auf der Welt als Kunstformen anerkannt sind (wie zum Beispiel Bauchtanz, Salsa, Tango Argentino, etc.), sowie Amateurtänzer, die eher Folklore als künstlerische Tanzformen tanzen.
Die Vorteile einer CID-Mitgliedschaft sind vielfältig: Ein ganz wichtiger Punkt ist die Möglichkeit, gegen eine sehr geringe Gebühr (60€) an den CID-Kongressen teilzunehmen, bei denen hochkarätige Tänzer aus der ganzen Welt Workshops unterrichten, Vorträge halten und auftreten Bühne. Man kann aktiv, aber auch passiv teilnehmen. Für einen professionellen Tänzer ist es eine großartige Gelegenheit, die eigene Arbeit vor einem internationalen Fachpublikum zu präsentieren, sowie andere professionelle Tänzer aller möglichen Genres und Stile kennenzulernen.
Ein weiterer Vorteil ist der Spaß an solchen Kongressen und Freundschaften mit Menschen aus der ganzen Welt
Es gibt einen großen Weltkongress des CID im Jahr, der normalerweise in Griechenland stattfindet und auch viele andere kleinere Kongresse, die in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt stattfinden.
Für mich war es eine tolle Erfahrung, Mitglied bei CID zu sein und kann es nur empfehlen
Dev – Danke Chryssanthi Sahar für deine Zeit. Wir wünschen Ihnen alles Gute.
Immobilienmakler Heidelberg Makler HeidelbergSource by Dev Adhikary